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【投影之窗原創(chuàng)文章】
對于影像行業(yè)來說，優(yōu)秀的場景化應用是產品、方案價值的重要體現(xiàn)。然而影像本身的極強融合性使其躋身于萬千行業(yè)之中，同時也經受著不同種個性化需求的考驗。我們希望的，也更應去做的不僅是要被動應對行業(yè)需求特化產品、方案與服務，更需從行業(yè)觀點中發(fā)掘機會，主動迎合行業(yè)發(fā)展。本次，我們的視角將聚焦于演藝行業(yè)。
2022年8月，四川演藝設備技術論壇及交流會舉行�；顒佑芍袊菟囋O備技術協(xié)會音響專業(yè)委員會、中國演藝設備技術協(xié)會四川省辦事處、國際音視頻智慧集成展（深圳）組委會共同主辦，發(fā)揮專業(yè)委員會與辦事處的力量，為企業(yè)提供成果展示平臺，為行業(yè)開啟思維分享空間。
在以往舞臺演藝及大文旅產業(yè)概念中，影像往往被看作是照明的一部分，而如今我們欣喜地看到無論是導演、設計師還是藝術家、創(chuàng)作者，都已將影像、燈光區(qū)分為不同的模塊。影像獨一無二的內容呈現(xiàn)能力使其成為如今優(yōu)秀舞臺演藝不可回避的選擇。
在論壇交流中，嘉賓們隨少談及影像，但卻以演藝一線工作經歷道出了諸多痛點供我們思忖。首先，對于劇院安裝的演出設備，常會發(fā)生演出團隊考慮到最終效果呈現(xiàn)與設備熟悉性，自帶設備以致劇院自有設備閑置的問題。因此劇院即便花高價采買頂級設備也往往不能發(fā)揮其應有的價值，同時還需考慮設備維護、老化的問題。而影像作為演藝呈現(xiàn)的一部分，雖然在整體設備成本中占比不高，但相對規(guī)模而言花銷也并不少，從成本角度考慮，這無疑成為國產設備廠商入駐劇院、劇場的機遇。
關于國產品牌進入演藝市場這一點，論壇嘉賓也作出了進一步的分析。目前來講，劇院作為規(guī)模較大、檔次較高的演藝場所，受到上級部門的影響，成本往往是考慮的次要因素，因此在劇院場景下，影像品牌化的概念相對根深蒂固，新晉國產品牌想進入并不容易。相對而言，劇場與舞臺兩類規(guī)模較小的場景由于成本問題將成為新晉國產影像設備當前的主陣地。
此外，嘉賓分享中“舞臺表演開始在即，設備故障尋不到維修人員”的尷尬處境也為國內外各品牌敲響警鐘，在產品的后續(xù)維護、方案的持續(xù)跟進、服務的升級上仍需不斷優(yōu)化。無論價格是否具有優(yōu)勢，設備的性能、方案的完整性與服務的完善才是項目落地、品牌形象樹立的重中之重。
最后，在現(xiàn)場嘉賓“AIOT系統(tǒng)”的分享中提到了當前文旅景區(qū)運營常出現(xiàn)“引流”成功，后續(xù)“導流”、“傳播”、“變現(xiàn)”推進緩慢甚至不作為的問題；與此相對應的，景區(qū)內體驗項目難以吸引游客、促成重復消費。而在此問題上，影像完全有能力改善現(xiàn)狀。
場景的“游戲化”太弱；沒有針對觀眾的“個性化”體驗；通過影像與各類視聽、機械設備的聯(lián)動，游客的體驗形式可實現(xiàn)由“看”到“玩”的轉換，體驗感也從“事不關己”升級到“置身其中”。以“沉浸感”將景區(qū)的游覽過程連成一條線，從“影像”一點輻射整個文旅產業(yè)。
隨著文旅、演藝大行業(yè)對影像關注的提升與應用實例的不斷增多；數(shù)字化、VR、AR、XR等科技概念不斷深入大眾生活，未來演藝場景中影像內容的不斷擴容幾乎已成定數(shù)。在積極的信號之下，通過本次論壇我們看到了演藝領域的諸多痛點，在優(yōu)化升級之余影響企業(yè)們更需要加強的是與整個項目中的兄弟行業(yè)、企業(yè)；藝術家、創(chuàng)作者等各方做好溝通，打通橋梁，改變自我不是為了“單向升級”，而是為了“萬象共榮”。
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